擦除與邊界：張子恩《你不覺得他是可以擦掉的嗎》的社會空間再考

展覽直擊／金車藝文中心   文／蔡青樺

《你不覺得他是可以擦掉的嗎》一展看似身份問題卻隱含著社會空間與界線的再思考，今日的當代社會比以往都更加均值，人口遷移、地理與階級打破過往穩定且具有個人性格的社會，種種身份趨於平等，最終剩下自身與他者，這樣的背景多少影響創作者如何重新探索這個世界的訊息，以空間社會的視角將龐大世界中不透明的一隅展開，延展為自我、居所、社會到世界的關係。

張子恩個展以作品〈邊界 — — 公眾注視下的私人界線〉拉出一條思索的軌跡，關於社會空間中的公眾、私人、邊界的鏡照 — — 街友，這件作品給予觀者體驗身份，無家可歸成為領悟公眾領域的渠道，讓觀眾跨越時空、探索那曾在我們心裡發出的提問：「為什麽街友選擇或是被迫在路邊生活？他們的生活情況如何？」，這些問題同時牽涉自我與社會之間的關係、親密感建構與生命自由，從一個觀眾不敢經歷的視角，揭開街友所見的社會或許比我們都更加清晰。

〈邊界 — — 公眾注視下的私人界線〉展場，攝影、現成物、錄像、書籍，2023，影像來源：蔡青樺攝。

一如張子恩所說，他的作品像是由「種種媒材並置在一塊，如同劇團班各司其職」，作品〈邊界 — — 公眾注視下的私人界線〉一塊塊影像鋪在地面上劃出界線，又經由影像拼成錯置的物件訊息，直接地投射到街友如何在社會空間劃出隱形的線，那些背包、塑膠袋、棉被如同家屋的牆，圈出一小塊我們不會介入的生活場域、也與那圈界線保持著距離，「邊界」之於社會空間，在這件作品以街友生活在被公眾注視的生活空間開啟討論，不真實的邊界仍能保持親密，揭示空間閉鎖來自於內在性的界限。

〈邊界 — — 公眾注視下的私人界線〉局部，攝影、現成物、錄像、書籍，2023，影像來源：蔡青樺

在展場遊走的過程中，能夠體會到張子恩是一位相當擅長處理空間的藝術家，透過物件的操作延續社會與自我、親密空間的探問。作品〈密不透風〉實則在展場中並非如此封閉，透光的窗簾與僅用一個琥珀色鯊魚夾，夾起窗簾間的縫隙，讓空間處於開放/封閉的縫隙，具有使用痕跡的衛生紙堆疊到空腳的界線，彷彿闡述著：「你若有似無地看見我在這個空間中，並看見我留下的痕跡，但你無法觸摸與接近我。」，將自我與空間的切割關係，拉出一條密不透風的界線。

〈密不透風〉局部，窗簾、衛生紙，2019，影像來源：蔡青樺攝。

與展題同名的作品〈你不覺得他是可以擦掉的嗎〉，透過澆灌成手與腳的蠟塊隱匿在同樣好似浸泡過蠟的木塊之間，不易被察覺，彷彿昭告著一種社會均值化所導致的消逝，同時也是藝術家在展覽中拋出的疑問，在不斷處理物質同質性的同時，又讓物件之間保持不明顯的差異，指涉被社會語境刻意忽略、擦除的人、事與空間。

〈你不覺得他是可以被擦掉的嗎〉局部，白蠟、木頭，2024，影像來源：蔡青樺攝。

最後一件作品〈回家的路上、流浪的路上〉將社會空間的邊界討論推向高潮，無數看似白色的紙張如同鱗片一般地貼在牆上，同時地上的電扇帶來風的擾動，讓空間的界線因此變得模糊，掀起的白紙露出一幕幕街友的影像畫面，隨著微風有節奏地被悄悄揭開，同時投映著影像，沈在水裡的氣泡音旁白緩緩述說關於居所、家屋、界線，「什麼是家？」、「家是由所有熟悉且親密的東西組構而成」等不斷提供思索空間的路徑，與此同時觀者像是跟著進入一個界線逐漸模糊的空間，如同住在路邊的街友，在逃離社會框架下更獲得無限自由。

〈回家的路上、流浪的路上〉局部，空間錄像裝置，2023–2024，影像來源：蔡青樺攝。

〈回家的路上、流浪的路上〉展場一角，空間錄像裝置，2023–2024，影像來源：蔡青樺攝。

張子恩的個展透過數則影像作品交疊，思考以家作為起點組構的社會空間界限，揭示了在當代社會逐漸均值的背景下，個體如何在無形中被邊緣化或最終面臨在社會語境的消逝，展覽不僅讓觀眾反思自我與他者的關係，也促使觀眾進入界線模糊的空間，那些被社會語境「擦掉」的群體，實則比我們更加理解自由的體悟。