身體的身體

展覽設計 KeyVisual Design：

文/策展人 ＃段存真（東海大學美術系專任助理教授）

文藝復興之後，藝術便採取了一種客觀的角度詮釋身體，在人體解剖研究與空間透視學的雙重加乘之下，身體的形貌被如實體現在空間場域中，服從文明秩序的導引。然而伴隨著現代主義藝術對具體形象的放鬆甚至於摒棄，人的形體也在二十世紀的藝術實驗裡逐漸消散，成為了表現形式與結構的憑藉物，人文主義雖不致是累贅，卻也可有可無，身體的形象破碎化、風格化，最終在朝向絕對抽象發展的路途上，成為了精神性的記號，漂浮在由各種材質堆積而成的物質世界裡。即使如此，身體作為藝術創作的概念主題，仍然是相對於藝術家自我身體的客體存在，兩者是相互呼應但也徑渭分明的二元對立關係。此般觀看身體的視角在戰後的抽象表現主義（Abstract Expressionism）裡產生了質變，從帕洛克（Jackson Pollock）那些佈滿顏料與材質的巨大畫幅上，我們強烈感受到創作者的生命軌跡，身體與動作不只是為了造就繪畫形象的工具，它更有意識地直接參與其中，成為了藝術家在創作中證明自身主體存在的必要條件….

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