經歷世紀大疫後，當代藝術發表活動的復甦，同時也伴隨著環境倫理危機的反思聲浪。這意謂著今日藝術機構的展覽已超越過往僅專注於「為藝術而藝術」的藝術性審美考量，而呈現出藝術創作混融展覽產製，甚至是服務於其他人文知識生產的複雜展示模式，這使我們不得不正視人文跨域的動力進入藝術研究與實踐的領域。同時，人工智慧科技的應用普及，也對人類文化生產的秩序造成衝擊。中華民國藝評人協會誠摯邀請您參與2024年度國際學術研討會，主題為「新交匯區的藝術探索」。本次研討會旨在擴展藝術研究與實踐，邀請藝術學者和創作者共同探索當代藝術與其他領域的新交匯現象。不論是展示實踐形式的新興藝術現象，還是擴張性應用於研究理論方法，跨域是否帶來美學倫理的危機？還是形成必要而充滿變化的創新領域？藝術史學界面對種種跨界的挑戰，如何拓...

「Barbarecho」是由「Barbare」和「Echo」組成的新造字。「Barbare」意指發出「barbarbar」般難以理解聲音的人，如漢語所謂「南蠻鴃舌」。但是，巴諦斯特．莫席左（Baptiste Morizot）卻在《生之奧義》（Manières d'être vivant）中，透過模仿狼嚎與狼群交流的經驗指出，狼想通過試探來確認人是否和狼一樣在「說話」，對狼而言，模仿狼嚎的人也是「野獸眼中的野蠻人」。因此，「Barbare」並不是「野蠻人」，而是在沒有共同語言的情況下探測彼此的「積極的翻譯的嘗試」，儘管絲毫不解其意。本展覽則試著將這種始於模仿對方聲音的話語實踐，思考為「Echo」...

文藝復興之後，藝術便採取了一種客觀的角度詮釋身體，在人體解剖研究與空間透視學的雙重加乘之下，身體的形貌被如實體現在空間場域中，服從文明秩序的導引。然而伴隨著現代主義藝術對具體形象的放鬆甚至於摒棄，人的形體也在二十世紀的藝術實驗裡逐漸消散，成為了表現形式與結構的憑藉物，人文主義雖不致是累贅，卻也可有可無，身體的形象破碎化、風格化，最終在朝向絕對抽象發展的路途上，成為了精神性的記號，漂浮在由各種材質堆積而成的物質世界裡。即使如此，身體作為藝術創作的概念主題，仍然是相對於藝術家自我身體的客體存在，兩者是相互呼應但也徑渭分明的二元對立關係。此般觀看身體的視角在戰後的抽象表現主義（Abstract Expressionism）裡產生了質變，從帕洛克（Jackson...

蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）於電影百年誕辰之際，即 1996 年所發表的一篇名為〈電影的沒落〉的悼詞之後，「電影之死」的宣言不絕於耳。然而，對法蘭西斯科・卡塞提（Francesco Casetti）來說，當電影脫離「放映機－膠卷－影院」的結構關係後，我們的電影經驗並未消亡，而是在電影持續變化、再組合的過程，呈顯為新的面貌。本次講座將以「互動式電影」為討論的核心，並舉托比亞斯・韋伯（Tobias Weber）的《晚班》（Late Shift, 2016）、大衛・史萊德（David Aldrin Slade）的《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch,...